#hội họa

Cuộc tranh luận hội họa gây ồn ào thời gian gần đây đã bộc lộ đầy đủ nhất những gì đang tồn tại trong đời sống văn nghệ Việt Nam đương đại.

Doãn Hoàng Kiên sinh năm 1970 trong một gia đình làm nghệ thuật xiếc cha truyền con nối. Bố anh làm xiếc từ thuở còn gánh Tạ Duy Hiển. Sau công tư hợp doanh thành Đoàn xiếc nhân dân Trung ương, Nhà nước. Kiên học Trường Xiếc Việt Nam, sau đó có đi thụ huấn nghệ thuật xiếc ở Liên Xô.

Trong tuần vừa qua, giới mỹ thuật trở nên “xôm tụ” hơn sau khi mạng xã hội xuất hiện một bài viết của nữ họa sĩ Sophie Trịnh với nội dung tranh luận với những bài viết về hội họa của nhà phê bình văn học Nguyễn Thanh Sơn.

Rất lâu rồi, họa sĩ Đặng Tiến mới trở lại bằng một trang nhật ký với tổng phổ của thời gian tĩnh. Triển lãm “Ngày Tháng Này” (từ ngày 7/11 - 7/12 tại Art30 Gallery - 30 Quang Trung - Hà Nội) mở ra một thế giới hội họa được kiến tạo bằng thời gian - thứ thời gian được đo bằng sắc độ, nhịp thở, và độ lặng của ánh sáng.

Trong hành trình dựng nước và giữ nước, dân tộc Việt Nam không chỉ lưu lại những chiến công hiển hách mà còn để lại một kho tàng văn hóa - nghệ thuật đồ sộ, phản ánh tâm hồn, khát vọng và lý tưởng của nhân dân. Nếu chính trị là “ngọn đuốc soi đường cho văn nghệ”, thì văn nghệ lại chính là tiếng nói của tâm hồn quần chúng, góp phần làm cho lý tưởng cách mạng trở nên gần gũi, ấm áp và bền chặt trong trái tim con người.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã rời cõi tạm ở tuổi 64 tại Hà Nội, sau thời gian chống chọi với bạo bệnh. Anh là một trong những gương mặt nổi bật của nghệ thuật đương đại Việt Nam, là nghệ sĩ tài hoa, cá tính, sống và sáng tạo nhiệt thành, tâm huyết. Di sản anh để lại không chỉ là hàng trăm tác phẩm nghệ thuật mà còn là những giá trị tư tưởng, những bài học về sự nhất quán, chiều sâu văn hóa và tình yêu trong trẻo, tha thiết dành cho mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Với tôi. Bút pháp của Cương không cầu kỳ, cũng không chú trọng về kỹ thuật. Một bố cục đơn giản với những mảng lớn, ưu tiên khoảng trống. Đậm nhạt chuyển rất ít. Phẳng. Kiệm màu, ít nhân vật. Một mình một kiểu thể hiện. Xóa sạch yếu tố hiện thực mô tả. Cương thường nói: “Tôi không vẽ cái mình thấy, tôi vẽ cái còn lại sau khi nhìn”.

Không gian hội họa "Đất mẹ" của Nguyễn Như Đức mở ra trước mắt người xem một khu vườn mơ màng - nơi mà ký ức, cảm xúc và những hình tượng về người phụ nữ hòa quyện vào khung cảnh thiên nhiên như một giấc mơ hiển hiện.

Làm việc trong ngành tài chính ngân hàng tại Anh, mấy năm trở lại đây, Bách Vũ (sinh năm 1993) trở về Việt Nam hoạt động trong lĩnh vực giám tuyển, mở M Space Gallery và thực hành nghệ thuật (vẽ tranh, sản xuất âm nhạc điện tử). Nhưng, cuối cùng, Bách Vũ đã tìm ra chính mình, bằng hội họa. Với anh, vẽ là với tay chạm tới tâm hồn mình.

Hơn 20 năm, theo đuổi đam mê hội họa, Họa sĩ Vũ Trọng Anh đã chọn phố cổ Hội An là nơi định cư, đồng thời là nơi ghi lại những dấu ấn đậm nét trong hành trình sáng tác của mình. Ít ai biết, Họa sĩ Vũ Trọng Anh từng là một anh lính Cảnh sát cơ động, trong những năm tháng ở quân ngũ anh đã bén duyên với hội họa như một cuộc gặp gỡ tình cờ để rồi quyết định dấn thân và trở thành họa sĩ mang phong cách ấn tượng.

Trong dòng chảy không ngừng đổi mới của các ngành nghệ thuật, nhiều nghệ sĩ đã lấy chất liệu từ văn hóa bản địa để sáng tác, tạo nên khác biệt/ độc đáo trong tác phẩm của mình. Có thể nói, văn hóa bản địa Việt Nam là một “vỉa quặng” giàu có, phong phú để các nghệ sĩ khai thác. Đó là con đường bền vững để đưa nghệ thuật Việt đi ra thế giới mà vẫn luôn giữ được bản sắc của mình.

Sáng 15/2, tại phòng Nghệ thuật NXB Hội Nhà văn đã diễn ra buổi ra mắt trường ca “Lò mổ” và trưng bày bộ tranh “Nguyện cầu” gồm 18 bức của nhà thơ Nguyễn Quang Thiều. Tập trường ca “Lò mổ” được nhà thơ Nguyễn Quang Thiều hoàn thành từ năm 2016 nhưng phải 9 năm sau đó mới xuất bản đồng thời ở cả phiên bản tiếng Việt và tiếng Anh...

Trần Thùy Linh được biết đến là họa sĩ tạo được dấu ấn riêng với hai dòng tranh là trừu tượng và hoa cùng những khám phá, thể nghiệm mới mẻ. Sau chặng đường dài dấn thân với niềm đam mê xê dịch rồi hội họa, những năm gần đây họa sĩ Trần Thùy Linh trở lại với niềm đam mê viết lách.

Sáu họa sĩ, 6 phong cách, 6 cá tính sáng tác khác nhau cùng hội tụ trong triển lãm “Anh Em” với hơn 50 tác phẩm hội họa độc đáo, diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Qua 3 lần trưng bày với tên gọi đã trở thành thương hiệu của nhóm, đây không chỉ là dịp để các họa sĩ tương tác, chia sẻ góc nhìn nghệ thuật mà còn đánh dấu hành trình sáng tạo, vượt qua chính mình thông qua mỗi lần công bố.

Là con trai út của kiến trúc sư Ngô Huy Quỳnh, người thiết kế và giám sát thi công “Lễ đài Độc lập” tại quảng trường Ba Đình ngày 2 tháng 9 năm 1945, nhưng Ngô Thành Nhân lại không nối nghiệp cha. Ông theo nghiệp hội họa.

Nổi danh trong giới xuất bản, văn chương, hội họa, họa sĩ Ngô Xuân Khôi đã có xấp xỉ 30 năm làm nghề, với các sản phẩm là bìa sách và minh họa. Tên tuổi của ông được biết đến nhiều hơn nữa khi tác phẩm “Sao la” của ông được chọn làm linh vật SEA Games 31, năm 2022 tổ chức tại Việt Nam. Gần đây, ông còn là thành viên ban giám khảo của một số cuộc thi vẽ tranh thiếu nhi. Dẫu vậy, họa sĩ khiêm tốn chỉ nhận mình được nhiều người biết đến do đặc thù công việc.

Lần đầu tiên, một cuộc thi có quy mô được tổ chức thu hút sự quan tâm của đông đảo nghệ sĩ tham gia, "Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa". Ở đó, bằng những mảng màu, bằng gốm, lụa... mới mẻ, đa đạng, di sản hiện diện với một vẻ đẹp mới. Đó cũng là cách nối dài sức sống cho những di sản quý giá mà ông cha để lại.

36 tác phẩm mỹ thuật thuộc nhiều chất liệu và chủ đề khác nhau về Hàn Quốc được giới thiệu đến công chúng từ ngày 3 – 30/11 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội.

Theo thông tin từ Ban tổ chức cuộc thi vẽ tranh Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa lần thứ nhất - năm 2023, sau 5 tháng phát động, cuộc thi đã thu hút gần 1.000 tác phẩm của gần 500 tác giả gửi đến tham dự.

Trên 80 tác phẩm hội họa thuộc thể loại tranh phong cảnh, được sáng tác qua nhiều giai đoạn khác nhau trong khoảng thời gian từ 1930 - 2007 của nhiều danh họa thuộc nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, từ ngày 24/8 – 10/9.