Trước yêu cầu đổi mới theo Chỉ thị của Thủ tướng Chính phủ về việc tổ chức dạy học 2 buổi/ngày, sự xuất hiện của mô hình STEAM trong nghệ thuật đang trở thành giải pháp đột phá, giúp học sinh phát triển toàn diện cả tư duy logic lẫn năng lực thẩm mĩ.
Sinh thời, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn (1939-2001) từng nhắn nhủ những nhạc sĩ trẻ: “Tôi cũng muốn nói với các bạn trẻ sáng tác sau này, ngoài sự tư duy về tác phẩm, về đề tài, còn phải tạo cho mình một nền tảng về triết học. Chính từ đây mà trong tác phẩm của mình mới có được sự sâu sắc..."
Một buổi chiều đông Hà Nội, quán cà phê quen thuộc bình yên giữa phố cổ, thật chậm để nghe đĩa than “Như gió heo may” của ca sĩ Tuấn Hiệp. Lâu nay, anh gần như rời xa ánh đèn sân khấu, theo đuổi con đường của một nghệ sĩ độc lập, tự do và phiêu lãng. Cái tên Tuấn Hiệp có vẻ lặng lẽ nhưng âm nhạc chưa từng rời xa anh, nó vẫn ở trong anh, thật chậm, thật sâu và cảm xúc.
Tùng Dương nói, anh đang ở độ chín của cảm xúc và giọng hát, vì thế, nguồn năng lượng trong anh vẫn tràn đầy để khai phá những không gian âm nhạc mới. Đó là sự kết nối nguồn mạch từ quá khứ đến đương đại, để khán giả hôm nay vẫn cảm nhận một Tùng Dương tươi mới trong dòng chảy của âm nhạc đương đại. Kẻ khen, người chê, cho rằng anh đang “biến màu” hay “vội vã”, còn Tùng Dương vẫn kiên định, làm nghệ thuật là không có giới hạn.
Những ngày tháng Tư này người yêu nhạc Trịnh lại tưởng nhớ 23 năm ngày mất của Trịnh Công Sơn. Âm nhạc của ông vẫn hiện diện trong đời sống bởi một thế hệ hát nhạc Trịnh mới. Họ là những người trẻ, phá cách, đổi mới, thậm chí còn mang tiếng “phá” nhạc Trịnh, nhưng hơn hết, họ đang mang di sản âm nhạc của một nhạc sĩ lớn đến gần với người trẻ hôm nay.
Thời gian gần đây, giới showbiz lại rộ lên tranh cãi giữa nhà sản xuất Viruss (tên thật là Đặng Tiến Hoàng) với nam ca sĩ Jack xoay quanh bản phối của ca khúc “Thiên lý ơi”. Đỉnh điểm của tranh cãi này là việc Jack đăng đàn công khai với dòng trạng thái “Beat trên mạng cũng có chứ đâu phải mới đây. Demo được làm từ 3-4 năm rồi. Anh nói như thể anh làm beat vậy”.
Bàn về nhạc tính trong thơ, thực chất là nói đến khả năng tạo nên những cấu trúc, tổ hợp âm thanh dựa trên đặc tính âm học của lời, của ngôn ngữ.
Trong không khí âm nhạc kinh điển sôi động suốt mấy năm gần đây, đặc biệt ở Hà Nội, sự xuất hiện đều đặn của Dàn nhạc giao hưởng trẻ của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (VNAMYO) trên các sân khấu lớn có thể được xem là điểm sáng nhất, thắp lên hy vọng lớn nhất cho âm nhạc kinh viện Việt Nam trong tương lai.
Âm nhạc là loại hình nghệ thuật của thời gian, tức là vào trái tim con người bằng âm thanh, phải nhờ có một khoảng thời gian nhất định đủ cho tác phẩm vang lên (vài phút đối với một bài hát, bản nhạc ngắn, hàng giờ đối với một tác phẩm giao hưởng, opéra).
Sinh ra và lớn lên tại huyện Hạ Hòa (Phú Thọ), thế nhưng suốt hơn 30 năm qua, nhạc sĩ Phùng Chiến, tác giả ca khúc nổi tiếng "Sa Pa, nơi gặp gỡ đất trời" đã sinh sống, gắn bó và coi Lào Cai như quê hương thứ hai của mình. Trong đêm nhạc Phùng Chiến vào năm 2002, nhạc sĩ Trần Hoàn đến dự và đã khẳng định: "Nhạc sĩ phải có 4 yếu tố: tài, tâm, tầm và có thực tế thì Phùng Chiến có cả".
Những ngày cuối cùng của năm 2021 Minh Thu phát hành album nhạc mới, mang tên "Đồng đội". Đây là những ca khúc nhạc đỏ, vốn không phải là dòng nhạc Minh Thu theo đuổi trước đây. Nhưng với sự mới, lạ trong cách hòa âm, cách thể hiện, cô nhanh chóng lấy được tình cảm của khán giả. Dù vậy Minh Thu quan niệm, hát về quê hương đất nước, về những người lính không chỉ đơn giản là sự làm mới, mà quan trọng hơn là phải hát bằng cả trái tim.
