Khát vọng tận hiến của Vũ Thắng Lợi

NSƯT Vũ Thắng Lợi - người nghệ sĩ - chiến sĩ ấy đã không ngừng dấn thân, cháy hết mình cho tình yêu âm nhạc, để mỗi lần xuất hiện, vẫn dòng nhạc ấy, vẫn những bản tình ca đi theo năm tháng ấy, nhưng anh luôn mang đến những điều mới mẻ, sang trọng và chạm đến cảm xúc người nghe.

1.“Mùa chim én bay” là concert thứ 5 của NSƯT Vũ Thắng Lợi. Có thể nói, hiếm có một nghệ sĩ nào theo đuổi dòng nhạc chính thống có thể liên tục làm show và được khán giả ủng hộ như anh. Từ concert đầu tiên kỷ niệm 10 năm ca hát mang tên “Khát vọng” năm 2019 đến nay, Vũ Thắng Lợi đã định hình một lối đi riêng. Đó là hành trình nỗ lực làm mới những ca khúc cách mạng, những bài ca về quê hương đất nước bằng tư duy mới mẻ, sáng tạo, chạm tới những vẻ đẹp thuần khiết của âm nhạc. Tình yêu, đam mê của Vũ Thắng Lợi đã gặp được những điểm chạm khi anh mời những anh tài bậc nhất trong giới làm nghề. Đó là sự đồng hành của giám đốc Âm nhạc Hồng Kiên và đặc biệt là “phù thủy” sân khấu Cao Trung Hiếu.

Trong “Mùa chim én bay”, Vũ Thắng Lợi chọn những ca khúc trải dài từ những năm 1940 tới những năm 1990, kể về những mùa xuân trong hai cuộc kháng chiến chống Pháp - chống Mỹ đến mùa xuân hòa bình, mùa xuân dưới mỗi mái nhà và xây dựng cuộc sống hôm nay. Trong mùa xuân rộng lớn của đất nước ấy, có mùa xuân rất riêng gắn với những hoài niệm của cá nhân người nghệ sĩ khi nhớ về bố, mẹ và quê hương. Những bài hát về mùa xuân thật đẹp và xúc động qua tiếng hát trữ tình, ấm áp và nhiều xúc cảm của Vũ Thắng Lợi. Ở đó, giọng ca vàng mẫu mực của Vũ Thắng Lợi được thăng hoa bởi những thanh âm đẹp và tinh tế của dàn nhạc giao hưởng vừa giữ được hồn cốt truyền thống, vừa mang hơi thở Symphony hiện đại, sang trọng. Âm nhạc về người lính, vì thế không còn mang tính hô hào, khô cứng mà đậm chất thơ, lãng mạn, bay bổng và cũng rất đời. Những “Hoa sim biên giới” (nhạc sĩ Minh Quang), “Em nghĩ gì khi mùa xuân đến?” (nhạc sĩ Trần Hoàn), “Gửi em ở cuối sông Hồng” (nhạc sĩ Thuận Yến), “Làng quan họ quê tôi” (nhạc sĩ Nguyễn Trọng Tạo), “Một mùa xuân nho nhỏ” (nhạc sĩ Trần Hoàn), “Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân đại thắng” (nhạc sĩ Hoàng Vân) vang lên, vừa xúc động, gần gũi, đưa người nghe đến những miền ký ức đẹp của đất nước.  

“Tôi không nghĩ, những bài hát về mùa xuân của đất nước và quê hương lại đẹp đến thế. Âm nhạc của Vũ Thắng Lợi - một nghệ sĩ -   chiến sĩ 8X đã chạm đến trái tim chúng tôi, những người già đã từng sống qua những năm tháng gian khổ của đất nước. Anh đã mang lại một nguồn năng lượng mới mẻ cho dòng âm nhạc chính thống”. Bác Mai Văn Hiền, 75 tuổi nói. Còn NSƯT Vũ Thắng Lợi chia sẻ: "Mùa chim én bay” là món quà tôi tri ân đồng đội và khán giả. Tôi muốn chứng minh rằng, người lính làm nghệ thuật hôm nay không chỉ hát bằng trái tim người chiến sĩ mà còn bằng sự chỉn chu, chuyên nghiệp nhất của một nghệ sĩ thực thụ". Trong mỗi bài hát của anh mang thông điệp về sự hồi sinh và khát vọng vươn mình. Từ những gian khổ, vất vả của "mùa xuân đất nước" thời chiến đến niềm hạnh phúc sum vầy thời bình, tiếng hát của Vũ Thắng Lợi như nhịp cầu nối liền quá khứ hào hùng và tương lai rực rỡ. Chất lính trong anh hòa quyện cùng chất nghệ sĩ thăng hoa. "Khi bài hát cuối cùng vang lên, tôi biết rằng chim én đã thực sự mang mùa xuân về". Anh nói. Đêm nhạc chính là một cột mốc mới, bồi đắp thêm những giá trị nghệ thuật đẹp đẽ cho dòng nhạc thính phòng cách mạng Việt Nam.

2.NSƯT Vũ Thắng Lợi thuộc thế hệ 8X. Anh chọn dòng nhạc cách mạng, tiếp nối những tên tuổi lớn như NSND Quang Thọ, ca sĩ Trọng Tấn, Việt Hoàn, Đăng Dương… nhưng Vũ Thắng Lợi đã nỗ lực để định vị màu sắc riêng của mình. Anh là một cái tên tiếp nối nguồn mạch cảm xúc về đất nước bằng một màu sắc riêng. Lợi hát những bài hát vạm vỡ, hào hùng ấy bằng một trái tim trong trẻo, vì thế, nghe anh hát, người nghe sẽ bị chinh phục bởi cảm xúc nhiều hơn là kỹ thuật. Bởi anh là một người lính, từng đi đến những vùng xa xôi, nghèo khó, hát cho đồng bào nghe. Vì thế, trong tiếng hát của Lợi có sự mặn mòi của đời sống, của những vất vả, nắng mưa mà anh đã đi qua. Tôi biết, trong tâm hồn người nghệ sĩ - chiến sĩ Vũ Thắng Lợi có những khoảng lặng. Đó là những ký ức về tuổi thơ gian khó cùng mẹ ở tận vùng quê nghèo Nghệ An, về chuyến ra Hà Nội đầu tiên năm 6 tuổi nhận họ hàng cùng cha và giấc mơ khắc khoải một ngày nào đó sẽ trở lại. Anh là người trân trọng ký ức. Vì thế, trong các concert của mình, Vũ Thắng Lợi không ngần ngại chia sẻ về những kỷ niệm riêng của gia đình, về cậu bé lần đầu tiên được bố tặng một chiếc mũ nồi và tấm áo lành lặn để mặc Tết. Tất cả những ký ức ấy hun đúc nên tâm hồn người nghệ sĩ hôm nay, biết nâng niu trân trọng gia đình; hơn thế, biết nâng niu, trân trọng những di sản của đất nước.

Điều anh trăn trở là làm thế nào để âm nhạc về người lính luôn mới mẻ, bởi "Làm nghệ thuật, nhất là khi  được công chúng gọi với danh xưng nghệ sĩ, nếu không đặt cho mình những áp lực, những trăn trở sáng tạo, đổi mới thì mình sẽ mãi mãi giậm chân tại chỗ, thậm chí là thụt lùi trong sự phát triển rất nhanh chóng của nghệ thuật giải trí đang chiếm lĩnh không gian và thời gian". Lợi chọn lối đi riêng, sang trọng, chuẩn mực và đậm chất nhân văn. Bởi với anh, âm nhạc không chỉ là giải trí mà còn là cầu nối lịch sử, là cách để người chiến sĩ hôm nay kể câu chuyện về tình yêu quê hương, đất nước bằng ngôn ngữ của nghệ thuật đỉnh cao. Vì thế, anh là một trong số ít những nghệ sĩ Quân đội hiện nay luôn đau đáu, bền bỉ đầu tư những sản phẩm âm nhạc chuẩn mực, không chạy theo thị hiếu nhất thời mà hướng tới sự trường tồn, phục vụ nhu cầu thưởng thức ngày càng cao của bộ đội và nhân dân.

Nhìn lại hành trình hơn một thập kỷ, Vũ Thắng Lợi đã kiến tạo nên một gia tài nghệ thuật đáng nể. Nếu các album “Tình ca” (2014), “Khát vọng” (2020) và “Quê” (2021) là những khoảng lặng tự sự, thì 5 live concert cá nhân chính là những cột mốc định danh một “giọng ca của những miền ký ức”. Từ concert “Khát vọng” (2019), bắt đầu cho một tư duy làm nghề chuyên nghiệp đến “Con đường âm nhạc” (2022), là sự ghi nhận của giới chuyên môn về nỗ lực của anh. Và  “Hà Nội riêng tôi” (2022) là lời tự tình sâu nặng với mảnh đất ngàn năm văn hiến. “Quê hương” (2023) - sự trở về với những giá trị cốt lõi, bình dị của đất nước. Còn với “Mùa chim én bay” lần này, công chúng không còn thấy một Vũ Thắng Lợi “đơn độc” kể chuyện. Sự kết hợp giữa giọng ca thính phòng mẫu mực và sự hùng tráng của dàn nhạc giao hưởng không chỉ nâng tầm tác phẩm mà còn tạo ra những trải nghiệm cảm xúc đa tầng cho khán giả trong một không gian âm nhạc đậm chất Symphony.

Sự kỹ lưỡng của Vũ Thắng Lợi cùng ê-kíp qua từng concert không chỉ nằm ở việc chọn bài, mà là cách anh “thám hiểm” sâu vào lớp nghĩa của ca từ, tìm tòi những cách xử lý mới để những ca khúc đi cùng năm tháng luôn có sức sống trẻ trung, chạm đến trái tim của cả những khán giả trẻ. Đó là hành trình không ngừng tìm kiếm, khám phá của Vũ Thắng Lợi để chạm tới vẻ đẹp tinh túy nhất của âm nhạc. Con đường ấy, không hề giản đơn, chưa bao giờ là con đường rải hoa hồng. Nhưng nhìn Vũ Thắng Lợi đắm say và thăng hoa trong “Mùa chim én bay”, tôi hiểu, anh đã dành trọn tình yêu và đam mê của mình cho âm nhạc bằng trái tim thuần khiết nhất. Vì thế, âm nhạc của anh sẽ đến được với những tâm hồn tri âm.